票友小議
□?李英群
近些年來，潮汕城鄉出現許多由潮劇愛好者自愿組織的演唱小團體，有社團組織的，也有家庭式的，不少稱為曲社，更多是未定名稱。他們是一批戲迷，卻不稱流行的粉絲，而是借用京劇等北方劇種用的稱謂叫票友。
票友從80高齡到10歲小童，不定期活動。在專業潮劇處于低潮涌現這一大批活躍于城鄉的票友，加上公共傳媒的助陣，空前熱鬧，蔚為壯觀。有人甚至說“潮劇的希望在民間。”
這現象令人欣喜，值得議一議。
中國戲曲界人士向來樂于把自己稱為梨園子弟，把唐玄宗李隆基奉為戲曲鼻祖。其實，當時在京城梨園養有300藝人，個個技藝高超，但只是奏樂和唱歌，準確點應稱為演奏家和歌唱家，不能叫戲子或演員，并非真正意義上的戲曲團體。
真正意義上的中國戲曲，必須有完整的劇本，有角色齊全的演員，有專用舞臺，有買票入場的觀眾，自然也就有一眾票友！
這種真正戲曲的出現，應該到了宋元時期，是中國的城市市民階層出現之后。
票友都是戲迷，這一群體的出現必須有主客觀兩個條件：客觀上，戲曲魅力和影響力，令許多觀眾入迷；主觀上，這些人必須有經濟力，有文化修養，有鑒賞力和模仿力。這些人，在當時，不是鄉村農民，而是城市居民。
在我國，城的出現很早，但在漢唐及以前，城不能稱為城市，城是統治者的行政中心，城墻是來防御外敵保衛統治者的。沒有市場經濟，只能稱為城堡。到了宋代，隨著城中工商業的興起以至繁榮，人口也迅速增加，形成一個龐大的市民階層，真正的城市出現了。城市不僅人口密集，而且聚居著大批有錢有勢的官員富豪及掌握文化知識的文人士子。即便是一般市民，也比農民更有錢有閑。樂于進行文化消費，這大大促進戲曲的發展，也催生了一個新群體：票友。這批人看戲、迷戲，還學唱戲做戲。入迷到一定程度，非得自己親自進場過過戲癮。這類人，宋元時多稱“子弟”，到明代多稱為“串客”，清代以后，就有了“票友”之稱。南方地區也稱為“玩友”，昆曲愛好者則稱為“曲友”。他們進行演唱活動，則稱之為“串戲”“玩戲”“玩票”等，猶如我們當下說去“唱曲”一樣。
票友玩票，核心是玩，他們不同于謀生養家的藝人，純粹出于愛好。愛好是最好的老師，加上他們有錢有文化，請專業名師授課，出現了好些水平堪比專業名角的著名票友。這些人的影響反過來對專業藝人是一種促進。票友中還有一些有心人，為戲曲藝術的整理、保存、傳承、推廣做出貢獻。清代中期有一本總結昆曲表演經驗專著《明心鑒》，是古代留下的唯一一部戲曲藝術專著，其內容講授者之一俞維琛便是蘇州一票友。到了近代，票友中的一些熱心人，還于民間搜集、整理失傳劇本，記錄曲譜。甚至寫藝術論文與專業藝人交流。總之，票友在中國戲曲的發展進程種，做出了不可磨滅的貢獻。
潮劇票友群體的出現，跟歷代有相似之處，都是社會經濟發展的產物。有點不同的是有許多專業人士的主動輔導。我以前在劇團的許多同事。退出劇團之后，許多都加入這個行列，辦班授課，深入民間，許多票友已遠不是坐唱，而是粉墨登場，師生同臺。有的票友，水平直追專業藝人，被邀請到各地去表演，廣受歡迎。
我覺得，票友現象的出現，會對日漸式微的專業潮劇的再度繁榮起極大的促進作用。單從票友們的傳唱最多的選曲，就會讓專業人士猛省。我曾與一些在文藝部門擔責的朋友說：你們組織一次潮劇十大金曲的評選活動吧，讓民間投票。
當今被傳唱最多的唱段，幾乎都是廣東潮劇院金色十年的作品，詞曲皆出自名編劇、名作曲家之手，首唱也是名演員。這些作品，風格鮮明，百聽不厭。
票友們的選擇，至少給專業從藝者和領導者以啟發：潮劇要繁榮，要出戲出人出風格。
編輯｜張澤慧
審核｜詹樹鴻
