三載歌臺舞霓裳 半生梨園襯青衣
——潮州戲劇藝人訪談摘錄之楊永釗篇
□ 潮州市潮劇傳承保護中心 許鎮煥 陳東
楊永釗，1938年生，潮州市人。原潮安縣委文工團舞蹈演員，參演《赤葉河》《人民公社好》《三月三》《洪湖赤衛隊》《英雄島》等劇目。文工團解散后加入潮州漢劇團，曾在《紅燈記》《奇襲白虎團》等劇目中扮演角色。漢劇團撤并后進入潮州市潮劇團，主要從事舞臺燈光工作。
1962年《盜仙草》劇組合影。
潮州文工團
1958年末，我還在抽紗公司，當時搞大躍進，需要排練、演出節目。因為我剛進抽紗公司不久，比較年輕，就被派去“汕頭地區文藝訓練班”學習。當時訓練班的老師水平非常高，有來自上海歌舞團、聲樂團，廣州戰士文工團的老師，還有羅榮鉅（羅榮鉅，1918—1991，廣東開平人，《志愿軍進行曲》作者，國家一級演員）的徒弟，辦有話劇班、舞蹈班，當時在潮州辦了3個月的培訓班（在南門當時的黨校），學員主要是來自金山中學、韓山師范學院的文藝骨干，師資也有來自這兩個學校的老師，還有興梅（興寧、梅縣）調來的文藝工作者，其他人是招考來的，我就屬于招考進入培訓班學聲樂的。林柱材、石應瑞等，還有一中、韓師的舞蹈骨干40多人都是吸收進文工團的。陳瑪原老師原來就是學校的文藝骨干，也來到培訓班。還有施策老師，他曾去中國舞蹈學院學習，所以培訓班專門請他過來當輔導老師，教學舞蹈基本功的訓練和編導。1959年3月1日，潮安縣委成立文工團，分為樂隊、舞蹈隊、演唱隊三個隊。
文工團成立沒排練多久就去了鳳凰水庫開展慰問演出。當時縣委非常重視，外面甚至有傳言：“文工團就像縣委的孩子一樣。”我們平時就是訓練、政治學習這兩方面。文工團一成立就開始訓練、排練節目，節目多樣，除了歌劇、潮劇外，還有快板、三句半什么的，40幾個人什么都演。節目短小精悍，很快排練完就能出演。文工團是黨的宣傳喉舌，經常要承擔縣委的宣傳慰問任務外出演出，主要是去山區。文工團除了演出，還要參加勞動，也是很辛苦的，不管到哪里，每人都是背一個小背包，睡祠堂、學校的地板，沒有床鋪，就用稻草鋪在地上當床睡。
文工團一直到1961年解散，樂隊去了雜技團，演唱隊去了潮劇團，我們舞蹈隊就去了漢劇團。當時領導說：現在文工團分開是暫時的，今后還要合在一起，現在去的單位可以學習表演，平時也可以練功，哪一天需要了，重新合在一起就又可以演出了。臨近解散前，文工團被派去農場，在那里勞動、學習、練功，也會排一些小節目。沒想到這一解散后就沒再合一起了，文工團從成立到解散其實也就短短三年。
我來到漢劇團之前是文工團的舞蹈演員。當時在文工團我不是主要角色，演的都是一般角色。因為我從企業過來的，沒有什么表演基礎，幸好當時比較努力，師資也比較好，我學得快，當時如果有老師過來教我們，我們都不會放過每一次短暫學習的機會。后來到了漢劇團，我們剛過來的十幾個人，都是跑龍套的，沒站過“臺中（主角）”，但也很拼。
文工團的節目很多，《赤葉河》就是其中一部，由陳瑪原老師作曲、編排，演出的效果很好。由于是大躍進年代，演出一段時間后，文工團就開始排練《人民公社好》《鳳江大隊》《五女夸夫》這些節目。當時汕頭地區各縣都有文工團，但是潮州的文工團很有名氣，地區文化局領導到潮州看我們的節目，評價很高，說潮州文工團的隊伍年輕非常好，藝術水平也很高。農村的農民作家也參加了編導，文化局副局長吳士衡主管文工團，文工團團長是陳俊粦，陳俊粦團長很有鉆研精神，是抓業務的一把好手，還有一位負責抓政治的指導員，叫田在珍，北方人，是部隊來的。我們還排演歌劇《三月三》，是一部大戲，《人民公社好》是歌舞劇、《五女夸夫》是舞蹈劇，也有像《搶板凳》這些短小精悍的節目，排不了幾天就能演出，還很受歡迎。
潮州文工團遠近都很有名氣，經常到外地演出，最遠的地方去了福建的古田和梅州的興寧，去興寧慰問部隊，到了機場，還參觀了當時我們部隊的噴氣式飛機，雖然演出很遠很辛苦，但我們都特別高興，因為當時部隊的噴氣式飛機不是一般人就能看到、接觸到的。
幕后同樣精彩
我的整個演藝生涯從臺前到幕后做了很多不同的工作。
在漢劇團的時候，我什么事情都干，除了表演、跑龍套外，還有燈光、布景、道具管理，所以后來到了潮劇團，就主要負責舞臺燈光。當時處理潮劇的舞臺燈光主要是依靠邱仰忠（潮劇團舞美師），他的舞臺美術畫得特別好，能準確把握燈具投射的角度，他畫好以后給我，我再根據舞臺的需要和劇情投射到舞臺上。
做燈光的時候，特別注意掌握燈光控制，配合舞臺演員的演出和劇情的要求控制燈光的照射、色彩的變化、明暗的調節，比如雨天、云霧、白天黑夜，都要利用不同的燈光制造舞臺氛圍。當時設備和技術比較有限，燈光工作不能全靠光影，需要有一些輔助手段，有時還需要動手制作一些布條、玻璃紙和石英石等實物，配合鼓風機和電爐，再輔助燈光制造海水、風雨、云霧的效果，這些需要在實際工作中一步步學習掌握，最后才能達到比較理想的舞臺視覺。
像當時《紅燈記》里火車頭的煙霧，就是通過燃燒有煙霧的東西，然后由一個人根據模擬火車開動的聲響和舞臺上火車頭的前進節奏拉動煙霧，產生火車前進的效果，特別真實，觀眾看這場戲看得上癮。又如夜空的燈光，除了使用比較暗的藍色燈光外，月亮和星星全都由后面的幕布人工控制，需要星星閃爍，就讓人工不停地控制電門的開關，閃電也一樣，效果還是很好的，這些都是在工作實踐中不停思考改進的。要達到這類效果，需要很多人相互協助，密切配合。比如《八仙過海》這出戲中海水的置景，是縫制了一條橫貫舞臺的大布筒，然后一個人在一頭拿著電風扇準備著，需要營造海水景物的時候，就打開電風扇往大布筒里不停吹風，另外一個人有節奏地拍打大布筒，塑造海浪的翻動，這樣，在燈光配合下就很形象地展現了大海的景象。再如《莫愁女》這出戲最后一場的閃電是這樣塑造的，一個人拿著一塊很大的反光鐵板不停地搖，一個人向反光鐵板照射燈光，把閃爍的光照射到舞臺，再加上鐵板發出的哐當響聲通過音響在劇場內播出，這樣就營造了一個電閃雷鳴的雷雨天氣氛圍，特別形象生動。
潮劇的舞臺燈光很重要，包括音響、布景、燈光，這些都是為臺前服務的。燈光的效果需要多想一些辦法也它不是靠一個人就能完成的。燈光師更要對劇本了解深透，然后才能根據劇情發展，清楚需要怎樣的燈光。
一張十元的合照
我們這輩人思想比較簡單，強調事業心，除了練功，就是演出，也沒想別的，上臺表演的時候就認認真真地演，沒上臺表演就做后臺工作，為前臺服務，有什么不會就刻苦學，不管男女老少都一樣，那會兒只講事業心，一心為了事業，不管到哪里演出，一搭上鋪蓋就是一個家。所以行內有句話“劇團人所‘兀’老爺宮，所‘察’大神明”（潮州話，意思是劇團人人鄉下演出，所睡的地方都是神廟，所交往的都是廟里的神明，意為劇團人不講究，隨遇而安，只想演好戲）。有時候上山下鄉，演出道具等雜七雜八的東西，甚至一個重近百斤的戲囊都是我們演員自己抬、自己扛，特別辛苦。還記得一件趣事，當時王梅卿、邱炎忠、林福禧、羅妙舜和我一起練“踢槍”（潮劇武戲動作），練了很長時間，最后練成了，劇團獎勵給我們10塊錢，我們幾個商量后，拿著這個錢去相館拍了一張合照。
（本文根據楊永釗口述整理）
來源｜潮州日報
編輯｜郭洵汐
審核｜梁佳濤
